契诃夫的“四幕喜剧”《海鸥》始终不断被搬上舞台——本周末起在大宁剧院演出至下个周末的布图索夫版与众不同，不仅仅在于它给予了观众一个“揉碎”了文本后又“重拼”的酣畅现场，还在于因意外过世的导演布图索夫本人影像也“参与”了近5小时的演出。
契诃夫的《海鸥》创作、上演于19世纪与20世纪之交，体现出没落贵族、失意作家等一群貌似光鲜亮丽实则前途无望的“多余的人”，在是否要卖掉仅剩的庄园中，度过的一段最终走向理想幻灭的日子……契诃夫在体现这群人即将走向悲剧的过程中，行为的荒诞带来的喜感。例如，玛莎被问及为何身穿黑衣时以文艺青年的口吻调侃：“我给我的生活挂孝啊。我很不幸。”
该剧导演布图索夫去年夏天在保加利亚海滩游泳时，意外溺水身亡，生命定格在63岁。而他本人生前也是该剧的重要演员之一。幸亏早先录制过该剧的高清影像。因而，此番中国巡演中，布图索夫的影像依然会出现在舞台上。而影像还只是这一版《海鸥》破除镜框式舞台传统呈现的手法之一，如秋千般的粗麻绳从舞台中间甩过，家具被飞掷到空中，摇滚乐、电子乐与古典乐穿插……“颓废粗粝的画室”作为舞台的视觉核心。著名演员濮存昕在北京看完之后，给上海的朋友打电话：“一定要去看这一部，颠覆了我对《海鸥》的所有想象。”
在上海上演过的名家名团的《海鸥》确实不少。2007年匈牙利克里塔利剧团参演第九届中国上海国际艺术节时，带来过一版。2018年立陶宛剧团为当年新落成的1862时尚艺术中心“开台”，带来的也是当代视角诠释的《海鸥》。2019年，静安现代戏剧谷引进了拉脱维亚国家剧院的版本。去年，莫斯科艺术剧院——也是与契诃夫深度绑定的剧院，以至于该院院徽就是海鸥，在东艺上演了从内容到形式都以契诃夫及其所在的年代为审美的版本。但是，肯定没有一版《海鸥》如布图索夫的版本如此张扬、热烈、狂放到令人从目不转睛到不敢想像。
布图索夫版《海鸥》由俄罗斯国立萨蒂利空剧院带来。“萨蒂利空”这个词语有着深厚的文化意蕴，其词根源于俄语“讽刺”。20世纪初，有本同名的文学杂志，刊登俄国讽刺作家的作品。还能追溯到古罗马作家佩特罗尼乌斯创作的《萨蒂利孔》——以戏谑讽刺的文字描绘了罗马社会百态。1969年曾被费里尼拍摄成同名电影，也译作《爱情神话》——正是邵艺辉导演拍摄的同名电影结尾时，众人一起观看的费里尼“神作”。该剧院的历史可以追溯至1939年，数十年发展后先后孕育出两支核心剧团：列宁格勒小型喜剧剧院，以及后续具有影响力的萨蒂利空剧院。剧院的艺术特质有二。一是深耕经典文本，但以极其富有张力的舞台表现力直击人心；二是怀揣对观众的热诚，舞台表现均为观众的感受考虑，以大家能共情为最高目标。在表演风格上，剧院首先循序的斯坦尼斯拉夫斯基体系，坚持呈现：“人的精神生活”——缺少人物的多层次情绪、复杂的人际纠葛，戏剧便失去存在的根基。
布图索夫版《海鸥》在2011年获得俄罗斯戏剧最高奖项“金面具奖”话剧类最佳导演。
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